Worte von Tony Bryant
Anlässlich des zehnten Todestages von Paco de Lucía, einem der einflussreichsten Gitarristen der Welt, würdigt Sotogrande Life den Mann, der von den Straßen von Algeciras (Cádiz) aufstieg, um ein Instrument zu beherrschen, das er im Alter von fünf Jahren zu lernen begann.
Der "Gaditano"-Gitarrist erlitt am 25. Februar 2014 einen tödlichen Herzinfarkt an einem Strand in Cancún, Mexiko (wo er ein Ferienhaus hatte), während er sich mit seiner Familie erholte. Die Nachricht von seinem Tod ging wie ein Schock durch die sozialen Medien und Fernsehkanäle und zwang Politiker, Musiker, Prominente und Adelige, ihre Termine zu unterbrechen, um der verstorbenen Legende zu gedenken.
Obwohl sein Name zum Synonym für den Flamenco und insbesondere für den Zigeunersänger Camarón de la Isla wurde, entwickelte er sich zu dem am meisten imitierten und verehrten Gitarristen seiner Generation - ein Musiker, den Eric Clapton als "eine titanische Figur in der Welt der Flamenco-Gitarre" bezeichnete.
Ein Star aus einer Musikerfamilie
Paco wurde 1947 als Francisco Sánchez Gómez in Algeciras (Cádiz) geboren und schloss sich bereits im Alter von fünfzehn Jahren mit seinem jüngeren Bruder Pepe zusammen, mit dem er als Los Chiquitos de Algeciras. Er war das jüngste der fünf Kinder des Flamenco-Gitarristen Antonio Sánchez Pecino, der Paco ab seinem fünften Lebensjahr eine äußerst strenge Routine auferlegte und ihn zwang, jeden Tag bis zu 12 Stunden zu üben, um sicherzustellen, dass er als professioneller Musiker erfolgreich sein würde. Wie sein Biograf Donn Pohren feststellte, "formte Antonio seinen Sohn" zu einem Weltklassemusiker und "diktierte" ihn auch noch, nachdem Paco berühmt geworden war.
Im Alter von siebzehn Jahren war Paco, der von seiner portugiesischen Mutter (Luzía Gomes Goncalves) den Künstlernamen "de Lucía" erhielt, schon bald auf dem Weg zu internationalem Ruhm, vor allem als er Stammgitarrist der Flamenco-Truppe von José Greco wurde, einem in Italien geborenen amerikanischen Flamenco-Tänzer und Choreographen, der vor allem in den 1950er und 1960er Jahren den spanischen Tanz auf der Bühne und der Leinwand in Amerika populär machte.
Als überzeugter Anhänger der Gitarren von Hermanos Conde (er hatte sogar sein eigenes Signature-Modell) wurde Pacos früher Stil stark von Niño Ricardo beeinflusst, einem spanischen Flamenco-Gitarristen, der als einer der Pioniere des zeitgenössischen Flamenco-Gitarrenspiels gilt. Als er jedoch mit Greco in Amerika war, überzeugte der legendäre Gitarrist Sabicas - der damals als der größte Flamenco-Gitarrist der Welt galt - den jungen Paco, einen anderen Weg einzuschlagen und seinen eigenen Stil zu entwickeln. Dies wirkte sich eindeutig auf de Lucía aus, der bald eine neue Sprache schuf, die der bestehenden Flamencogitarre, die zu dieser Zeit von Ramón Montoya, Niño Ricardo und Sabicas dominiert wurde, ein moderneres Gefühl verlieh.
Im Jahr 1967 nahm er sein erstes Soloalbum auf, La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, und zu diesem Zeitpunkt war er auf dem besten Weg, in Spanien ein Star zu werden.
Zu Beginn der 1970er Jahre befand sich die Musikszene weltweit im Umbruch, und Spanien bildete keine Ausnahme, vor allem nicht in der Flamenco-Szene. Ein Treffen zwischen Paco de Lucía und einem jungen Flamencosänger namens Camarón de la Isla (José Monje Cruz) sollte das Gesicht des Flamencos für immer verändern. Gemeinsam veränderten sie die Regeln der Kunst und begaben sich auf eine Reise, die die Flamenco-Szene auf den Kopf stellen sollte.
Pacos frühe Arbeit mit Camarón brachte einige der besten Flamencos hervor, die je aufgenommen wurden, und diese Alben, von denen es zehn gab, ebneten den Weg für einen revolutionären neuen Stil, der als "neuer Flamenco" bezeichnet wurde und die Aufmerksamkeit der jüngeren Generation auf sich zog.
Obwohl Paco de Lucía schnell zum phänomenalsten Flamenco-Begleiter aller Zeiten wurde, hatte er auch eine Solokarriere, die ihn zu größeren Höhen führte, als er sie mit Camarón de la Isla je hätte erreichen können.
Seine Aufnahme Fuente y Caudal einen noch nie dagewesenen Erfolg, und die Rumba, Entre dos aguas, schuf eine Hymne, die zu einem der klassischen Gitarrenstücke aller Zeiten geworden ist.
Unvermeidlich trennten sich Camarón und Paco 1977 mit der Aufnahme Castillo de Arena, obwohl sie fünfzehn Jahre später, kurz vor dem Tod des Sängers im Jahr 1992, wieder zusammenarbeiten sollten. Abgesehen von seiner Zusammenarbeit mit Camarón begleitete Paco viele der bekanntesten Flamencosänger der 20er Jahre.th und Anfang 21st Jahrhundert, darunter Antonio Mairena, El Sordero de Jerez, Enrique Morente, Fosforito und El Lebrijano, um nur einige zu nennen.
Neue Richtungen
Während dieser Zeit trat Paco de Lucía ausgiebig in den USA und Europa auf und steigerte seine Popularität außerhalb der spanischen Flamenco-Szene, indem er sich mit Jazz- und Latin-Musikern zusammentat und ein großes Interesse an Flamenco/Jazz- und Rock-Fusion entwickelte.
Er begann, auf den Bühnen der Welt mit einigen der großen Jazzgrößen dieser Ära zu spielen. Paco war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, die sich der Jazzmusik zuwandten. Er arbeitete mit berühmten Musikern wie dem amerikanischen Pianisten Chick Corea und den renommierten Jazz-Gitarristen Carlos Santana, John McLaughlin und Larry Coryell zusammen, um nur einige zu nennen. Es heißt, dass seine Liebe zu diesem Genre 1967 begann, als er auf dem Berliner Jazzfestival auftrat, wo er von dem Trompeter Miles Davis und dem Pianisten Thelonious Monk stark beeinflusst wurde. In den 1980er Jahren arbeitete er weiter mit Corea, McLaughlin und Coryell zusammen.
Es folgte eine Reihe von Soloaufnahmen, darunter Ziryab, eine Hommage an den persischen Musiker aus dem neunten Jahrhundert; und Luziadas seiner Mutter gewidmet war. Im Jahr 2004 schuf er eines seiner berühmtesten Werke, Cositas Buenasund im selben Jahr wurde er mit dem renommierten Preis Fürst von Asturien Auszeichnung.
Sein Status gewann weiter an Bedeutung, wie die zahlreichen Preise und Auszeichnungen zeigen, die er für seine Leistungen und seinen Beitrag zur Flamencogitarre erhielt und die bis heute unübertroffen sind.
Erbe
Paco, der als "von zentraler Bedeutung für die Geschichte des Flamenco im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts" beschrieben wird, zeichnete sich durch seine schnellen und fließenden "Picados" aus, eine Passage aus einzelnen Tönen, die dem Flamenco seinen einzigartigen Geschmack verleihen, sowie durch "Rasgueados", das rhythmische Anschlagen der gedämpften Saiten. Er war dafür bekannt, dass er seinen Kompositionen abstrakte Akkorde und Tonleitertöne hinzufügte, was einer der Gründe dafür ist, dass er von Gitarristen auf der ganzen Welt verehrt wird: Wenn man genau hinsieht, wird man in fast jedem spanischen Gitarristen, der diesseits der 1950er Jahre geboren wurde, ein wenig von Paco de Lucía entdecken.
Er wurde weithin als Spaniens größter musikalischer Export betrachtet und hatte sowohl als Komponist als auch als Interpret einen revolutionären Einfluss auf die Flamenco-Musik. De Lucía wird auch die Einführung der Cajón (Kistentrommel) in den Flamenco zugeschrieben, ein afro-peruanisches Instrument, das er als dauerhafte Lösung für den Bedarf an Perkussion im Flamenco sah.
Die Zeitschrift Billboard ernannte ihn 2015 zu einem der 30 einflussreichsten Latin-Künstler aller Zeiten und behauptete: "Der virtuose Instrumentalist machte den Flamenco weltweit populär und brachte den spanischen Sound an die Spitze des Avantgarde-Jazz."
Ein Jahr nach seinem Tod wurde er posthum in die Latin Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Die Stadt, in der er geboren wurde, errichtete ihm zu Ehren 1994 eine Bronzestatue, die mehrmals verlegt wurde, bis sie 2017 an ihrem jetzigen Standort am Eingang des Hafens ankam. Das Rathaus hat auch die Ruta de Paco de Lucía eingeführt, eine Route, die an seinem Geburtshaus, an Orten, die er in seiner Musik erwähnte, an seinem Grab und an verschiedenen anderen Orten vorbeiführt, die mit seinem Leben zu tun haben.
Ein Tributkonzert von Antonio Sánchez, dem Neffen von Paco de Lucía, findet am 21. August im The Beach statt, um an den zehnten Todestag des Maestros zu erinnern. Weitere Informationen finden Sie unter hier.
