Texto: Tony Bryant
En el décimo aniversario de la muerte de Paco de Lucía, Sotogrande Life rinde homenaje al hombre que surgió de las calles de Algeciras (Cádiz) para dominar un instrumento que comenzó a aprender a los cinco años.
El guitarrista gaditano sufrió un fatal ataque al corazón en una playa de Cancún, México (donde tenía una casa de vacaciones), mientras disfrutaba de un momento de descanso con su familia el 25 de febrero de 2014. La noticia de su muerte causó conmoción en las redes sociales y los canales de televisión, obligando a políticos, músicos, celebridades y miembros de la realeza a interrumpir sus agendas para rendir homenaje a esta leyenda.
Aunque su nombre se convirtió en sinónimo del flamenco, especialmente junto al cantante gitano Camarón de la Isla, Paco llegó a ser uno de los guitarristas más imitados y venerados de su generación, un músico al que Eric Clapton se refirió como "una figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca".
Una estrella nacida en una familia de músicos
Nacido como Francisco Sánchez Gómez en Algeciras, Cádiz, en 1947, Paco se asoció por primera vez con su hermano menor Pepe cuando tenía solo quince años, y juntos alcanzaron considerable reconocimiento como Los Chiquitos de Algeciras. Era el más joven de los cinco hijos del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino, quien impuso una rutina extremadamente estricta a Paco desde los cinco años, obligándolo a practicar hasta 12 horas todos los días para asegurarse de que se convirtiera en un músico profesional exitoso. Como señaló su biógrafo Donn Pohren, Antonio "moldeó a su hijo" en un músico de clase mundial, y continuó "guiándolo" incluso después de que Paco se hiciera famoso.
A los diecisiete años, Paco, quien tomó el nombre artístico de ‘de Lucía’ por su madre portuguesa (Luzía Gomes Goncalves), estaba ya en el camino hacia la fama internacional, especialmente cuando se convirtió en el guitarrista principal de la compañía flamenca de José Greco, un bailarín y coreógrafo de flamenco estadounidense nacido en Italia, conocido por popularizar la danza española en el escenario y las pantallas de América, principalmente en los años 1950 y 1960.
Ferviente defensor de las guitarras Hermanos Conde (incluso tenía su propio modelo único), el estilo temprano de Paco estaba fuertemente influenciado por Niño Ricardo; guitarrista flamenco español considerado como uno de los iniciadores del toque flamenco contemporáneo. Sin embargo, fue mientras estaba en América con Greco que el legendario guitarrista Sabicas, quien en ese momento era considerado el mejor guitarrista flamenco del mundo, convenció a un joven Paco para buscar un camino diferente y crear así su propio estilo. Esto claramente tuvo un impacto en de Lucía, quien pronto creó un nuevo lenguaje y dio una sensación más moderna a la guitarra flamenca existente, que hasta entonces había estado dominada por Ramón Montoya, Niño Ricardo y Sabicas.
En 1967 graba su primer álbum en solitario, La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, y para entonces iba camino de convertirse en una estrella en España.
La escena musical global estaba cambiando a principios de la década de 1970, y España no fue una excepción, especialmente en la escena flamenca. Un encuentro entre Paco de Lucía y un joven cantante flamenco llamado Camarón de la Isla (José Monge Cruz) estaba a punto de cambiar la imagen del flamenco para siempre. Juntos alteraron y cambiaron las reglas del arte, embarcándose en una búsqueda que revolucionaría la escena flamenca.
Los primeros trabajos de Paco con Camarón produjeron algunos de los mejores discos de flamenco jamás grabados y estos álbumes, de los que hubo diez, allanaron el camino para un nuevo estilo revolucionario denominado "nuevo flamenco", que captó la atención de la generación más joven.
Aunque Paco de Lucía se estaba convirtiendo rápidamente en el acompañante flamenco más fenomenal de todos, también disfrutaba de una carrera en solitario, que le llevaría a cotas más altas de las que jamás podría haber alcanzado con Camarón de la Isla.
Su grabación Fuente y Caudal alcanzaría un éxito sin precedentes, y la rumba, Entre dos aguas, crearon un himno que se ha convertido en uno de los clásicos de la guitarra de todos los tiempos.
Inevitablemente, Camarón y Paco se separaron en 1977 con la grabación de Castillo de Arena, aunque volverían a unirse quince años después, poco antes de la muerte del cantaor en 1992. Al margen de su relación con Camarón, Paco acompañó a muchos de los más renombrados cantaores flamencos de los años veinte.th y principios del 21st siglos, entre ellos Antonio Mairena, El Sordero de Jerez, Enrique Morente, Fosforito y El Lebrijano, por citar algunos.
Nuevas orientaciones
Durante este periodo, Paco de Lucía actuó extensamente por Estados Unidos y Europa, aumentando su popularidad fuera de la escena flamenca española, uniendo fuerzas con músicos de jazz y latinos, a la vez que desarrollaba un gran interés por la fusión de flamenco/jazz y rock.
Comenzó a tocar en escenarios de todo el mundo con algunas de las grandes figuras del jazz de la época. De hecho, Paco fue uno de los primeros guitarristas flamencos que se adentró en la música de jazz, trabajando junto a músicos emblemáticos como el pianista estadounidense Chick Corea, y los renombrados guitarristas de jazz Carlos Santana, John McLaughlin y Larry Coryell, entre una enorme lista de otros. Se dice que su amor por el género comenzó en 1967, cuando actuó en el Festival de Jazz de Berlín, donde recibió una gran influencia del trompetista Miles Davis y el pianista Thelonious Monk. Siguió trabajando con Corea, McLaughlin y Coryell durante toda la década de 1980.
Le siguieron una serie de grabaciones en solitario, entre ellas Ziryab, un homenaje al músico persa del siglo IX; y Luziadedicada a su madre. En 2004, realizó una de sus obras más célebres, Cositas Buenasy ese mismo año recibió el prestigioso premio Príncipe de Asturias Premio.
Su estatus continuó ganando impulso, como lo demuestran los numerosos premios y galardones que recibió por sus logros y su contribución a la guitarra flamenca, que, hasta el día de hoy, han permanecido insuperables.
Legado
Descrito como “central en la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX”, Paco destacó por sus rápidos y fluidos picados, un pasaje de notas individuales que le da al flamenco su sabor único; y ‘rasgueados’, el rasgueo rítmico de las cuerdas apagadas. Era conocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones, lo cual es una de las razones por las que ha sido venerado por guitarristas en cada rincón del mundo: si uno observa de cerca, verá un poco de Paco de Lucía en casi todos los guitarristas españoles nacidos después de los años cincuenta.
Fue considerado como la mayor exportación musical de España y tuvo una influencia revolucionaria en la música flamenca tanto como compositor como intérprete. También se le atribuye la introducción del cajón en el flamenco, un instrumento afroperuano que él veía como una solución permanente a la necesidad de percusión en el flamenco.
La revista Billboard lo nombró uno de los 30 Artistas latinos más influyentes de todos los tiempos en 2015, afirmando: “El virtuoso instrumentalista popularizó el flamenco en todo el mundo y llevó el sonido español del jazz a la vanguardia”.
Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos un año después de su muerte. Algeciras, la ciudad donde nació erigió una estatua de bronce en su honor en 1994, que ha sido reubicada varias veces, hasta llegar a su ubicación actual en la entrada del puerto en 2017. El ayuntamiento también ha creado la Ruta de Paco de Lucía, una ruta que incluye la casa donde nació, lugares que mencionó en su música, su tumba y varios otros lugares relevantes para su vida.
Un concierto homenaje de Antonio Sánchez, sobrino de Paco de Lucía, tendrá lugar enThe Beach el 21 de agosto para conmemorar el décimo aniversario de la muerte del maestro. Más información entra aquí.
