Paroles de Tony Bryant
À l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Paco de Lucía, l'un des guitaristes les plus influents au monde, Sotogrande Life rend hommage à l'homme qui a surgi des rues d'Algeciras (Cadix) pour dominer un instrument qu'il avait commencé à apprendre à l'âge de cinq ans.
Le guitariste "gaditano" a été victime d'une crise cardiaque mortelle sur une plage de Cancún, au Mexique (où il possédait une maison de vacances), alors qu'il se détendait avec sa famille, le 25 février 2014. La nouvelle de sa mort a fait l'effet d'une onde de choc sur les médias sociaux et les chaînes de télévision, obligeant les politiciens, les musiciens, les célébrités et les membres de la famille royale à interrompre leur emploi du temps pour rendre hommage à cette légende.
Bien que son nom soit devenu synonyme de flamenco, et en particulier de la chanteuse gitane Camarón de la Isla, il est devenu le guitariste le plus imité et le plus vénéré de sa génération - un musicien qu'Eric Clapton a qualifié de "figure titanesque dans le monde de la guitare flamenco".
Une étoile née dans une famille de musiciens
Né Francisco Sánchez Gómez à Algeciras, Cadix, en 1947, Paco fait équipe pour la première fois avec son jeune frère Pepe à l'âge de 15 ans. Les Chiquitos d'Algeciras. Il était le plus jeune des cinq enfants du guitariste flamenco Antonio Sánchez Pecino, qui a imposé à Paco une routine extrêmement stricte dès l'âge de cinq ans, le forçant à s'entraîner jusqu'à 12 heures par jour pour s'assurer qu'il réussirait en tant que musicien professionnel. Comme le souligne son biographe Donn Pohren, Antonio a "façonné son fils" pour en faire un musicien de classe mondiale, et a continué à lui "dicter sa conduite" même après que Paco soit devenu célèbre.
À l'âge de dix-sept ans, Paco, qui a pris le nom de scène "de Lucía" de sa mère portugaise (Luzía Gomes Goncalves), a rapidement accédé à la célébrité internationale, notamment lorsqu'il est devenu le guitariste attitré de la troupe de flamenco de José Greco, un danseur et chorégraphe de flamenco américain d'origine italienne connu pour avoir popularisé la danse espagnole sur scène et à l'écran en Amérique, principalement dans les années 1950 et 1960.
Fervent partisan des guitares Hermanos Conde (il a même eu son propre modèle signature), le style de Paco a d'abord été fortement influencé par Niño Ricardo, un guitariste flamenco espagnol considéré comme l'un des pionniers du jeu de guitare flamenco contemporain. Cependant, c'est lors d'un séjour en Amérique avec Greco que le légendaire guitariste Sabicas - considéré à l'époque comme le plus grand guitariste flamenco au monde - a convaincu le jeune Paco de trouver une voie différente et de créer son propre style. Cela a clairement eu un impact sur de Lucía qui a rapidement créé un nouveau langage qui a donné une touche plus moderne à la guitare flamenco existante, alors dominée par Ramón Montoya, Niño Ricardo et Sabicas.
En 1967, il enregistre son premier album solo, La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, et il est alors en passe de devenir une star en Espagne.
Au début des années 1970, la scène musicale mondiale est en pleine mutation et l'Espagne n'échappe pas à la règle, notamment en ce qui concerne le flamenco. La rencontre entre Paco de Lucía et un jeune chanteur de flamenco du nom de Camarón de la Isla (José Monje Cruz) est sur le point de changer le visage du flamenco pour toujours. Ensemble, ils modifient les règles de cet art et se lancent dans une quête qui va bouleverser la scène flamenca.
Les premiers travaux de Paco avec Camarón ont produit certains des meilleurs flamencos jamais enregistrés et ces albums, au nombre de dix, ont ouvert la voie à un nouveau style révolutionnaire appelé "nouveau flamenco", qui a attiré l'attention de la jeune génération.
Bien que Paco de Lucía devienne rapidement le plus phénoménal des accompagnateurs de flamenco, il mène également une carrière de soliste, qui le mènera à des sommets qu'il n'aurait jamais pu atteindre avec Camarón de la Isla.
Son enregistrement Fente et Caudal Le succès est sans précédent, et la rumba, Entre deux eaux, a créé un hymne qui est devenu l'un des classiques de la guitare de tous les temps.
Inévitablement, Camarón et Paco se séparent en 1977 avec l'enregistrement Castillo de Arena, mais ils se retrouveront quinze ans plus tard, peu avant la mort du chanteur en 1992. Outre son association avec Camarón, Paco a accompagné de nombreux chanteurs de flamenco parmi les plus renommés des années 20 à nos jours.th et début 21st siècles, dont Antonio Mairena, El Sordero de Jerez, Enrique Morente, Fosforito et El Lebrijano, pour n'en citer que quelques-uns.
Nouvelles orientations
Pendant cette période, Paco de Lucía se produit beaucoup aux États-Unis et en Europe, augmentant sa popularité en dehors de la scène flamenco espagnole. Il s'associe à des musiciens de jazz et de musique latine, tout en développant un vif intérêt pour la fusion flamenco/jazz et le rock.
Il a commencé à jouer sur les scènes du monde entier avec certaines des plus grandes figures du jazz de l'époque. En fait, Paco a été l'un des premiers guitaristes flamenco à se tourner vers la musique de jazz, travaillant avec des musiciens emblématiques tels que le pianiste américain Chick Corea et les célèbres guitaristes de jazz Carlos Santana, John McLaughlin et Larry Coryell, parmi une longue liste d'autres. On dit que son amour du genre a commencé en 1967, lorsqu'il s'est produit au festival de jazz de Berlin, où il a été très influencé par le trompettiste Miles Davis et le pianiste Thelonious Monk. Il a continué à travailler avec Corea, McLaughlin et Coryell tout au long des années 1980.
Une série d'enregistrements en solo a suivi, dont Ziryab, un hommage au musicien persan du IXe siècle ; et Luziaqu'il dédie à sa mère. En 2004, il réalise l'une de ses œuvres les plus célèbres, Bonsoir, chers amisCette même année, il a reçu la prestigieuse médaille d'or de l'Union européenne. Principe de Asturias Prix.
Son statut a continué à gagner du terrain, comme en témoignent les nombreux prix et récompenses qu'il a reçus pour ses réalisations et sa contribution à la guitare flamenca, qui, à ce jour, sont restées inégalées.
L'héritage
Décrit comme "central dans l'histoire du flamenco du dernier quart du vingtième siècle", Paco se distingue par ses "picados" rapides et fluides, un passage de notes uniques qui donne au flamenco sa saveur unique, et ses "rasgueados", le grattage rythmique des cordes en sourdine. Il était connu pour ajouter des accords abstraits et des gammes à ses compositions, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles il a été adulé par les guitaristes du monde entier : si l'on y regarde de près, on peut voir un peu de Paco de Lucía dans presque tous les guitaristes espagnols nés de ce côté-ci des années 1950.
Il était largement considéré comme le plus grand exportateur de musique espagnole, et il a eu une influence révolutionnaire sur la musique flamenco, à la fois en tant que compositeur et en tant qu'interprète. On lui doit également l'introduction du cajón (tambour de caisse) dans le flamenco, un instrument afro-péruvien qu'il considérait comme une solution permanente au besoin de percussion dans le flamenco.
En 2015, le magazine Billboard l'a classé parmi les 30 artistes latins les plus influents de tous les temps : "L'instrumentiste virtuose a popularisé le flamenco dans le monde entier et a amené le son espagnol au premier plan du jazz d'avant-garde."
Il a été intronisé à titre posthume au Latin Songwriters Hall of Fame un an après sa mort. La ville où il est né a érigé une statue en bronze en son honneur en 1994, qui a été déplacée à plusieurs reprises, jusqu'à son emplacement actuel à l'entrée du port en 2017. La mairie a également mis en place la Ruta de Paco de Lucía, un itinéraire qui passe par la maison où il est né, les lieux qu'il a évoqués dans sa musique, sa tombe et divers autres endroits en rapport avec sa vie.
Un concert hommage d'Antonio Sánchez, neveu de Paco de Lucía, aura lieu à The Beach le 21 août pour commémorer le dixième anniversaire de la mort du maestro. Plus d'informations ici.
