(Par Louise Cook-Edwards )
Arnaud Laly, graphiste et designer français, a fait sensation à Sotogrande avec ses œuvres d'art vibrantes et colorées. À la suite d'une récente exposition à Laly a enchanté les habitants de Sotogrande avec le style caractéristique de ses peintures puissantes et son désir de partager sa passion pour la créativité.
Laly's œuvre est la synthèse de la formation formelle et de l'expérimentation intense de la jeune artiste française avec la couleur, la forme et le design, ce qui a donné lieu à des œuvres graphiques percutantes qui font un clin d'œil évident à des tendances artistiques telles que le cubisme, De Stijl et l'Art déco.
Laly a étudié les arts appliqués à Rennes, se spécialisant dans le graphisme avant d'étudier l'art plastique et le design global pour élargir sa vision. Après s'être installé à Paris, il devient directeur artistique dans une grande agence.
Grâce à l'étendue de son expérience, les pièces audacieuses de Laly incarnent le pouvoir qu'il a exploité en utilisant des formes graphiques et des couleurs vives et contrastées. Son approche trifold intègre des lignes épurées, des aplats de couleurs et des motifs dynamiques. Utilisant la rigueur du design, Laly représente souvent des visages déconstruits de manière contemporaine ou abstraite.
Frustrée par l'artificialité de la création à travers un écran d'ordinateur, la créativité de Laly s'épanouit lorsque l'artiste peint sur des toiles et des tapis, produisant des pièces emblématiques qui transforment instantanément une pièce ou un espace. Qu'il s'agisse de tableaux de taille modeste ou de grandes pièces maîtresses, les œuvres d'art élégantes d'Arnaud Laly sont en parfaite harmonie avec l'architecture andalouse contemporaine et avant-gardiste qui caractérise le style de vie de Sotogrande.
L'influence de mouvements tels que le cubisme, De Stijl et le groupe de Memphis est évidente dans votre travail, mais vous allez au-delà de l'abstraction avec des objets et des visages déconstruits. Vous inspirez-vous des fondateurs du cubisme, Picasso et Braque ?
Oui, le cubisme est un mouvement important pour moi. Le concept de déconstruction est très intéressant à imaginer, surtout lorsqu'il s'agit de visages. Les visages ont une forme symétrique, et les imaginer asymétriques offre une lecture différente, une nouvelle perspective. J'inclurais également l'Art déco comme l'un des mouvements fondateurs pour moi. La géométrie fait partie intégrante de mon travail.
L'architecture, les formes graphiques et les couleurs définissent votre travail. Comment décririez-vous votre signature artistique ?
Je viens des mondes du graphisme et de l'architecture. C'est donc la synthèse de mon expérience dans ces deux domaines qui définit mon style. Je m'appuie sur les connaissances et les techniques que j'ai étudiées dans ces deux disciplines pour créer un processus créatif unique qui façonne mon style artistique. Je décrirais donc mon style comme étant coloré, géométrique, audacieux et lumineux.
Votre utilisation des formes et des couleurs est très précise, ce qui donne à votre travail une force et une énergie qui peuvent transformer un espace de vie. Comment voyez-vous l'intégration de votre art dans la décoration d'intérieur ?
J'ai plusieurs types de créations, certaines sont plus douces et d'autres plus puissantes. Pour les œuvres les plus puissantes, avec du contraste et des couleurs, il est intéressant de les positionner comme une pièce maîtresse dans un espace. Cela peut être au mur ou au sol avec un tapis. J'ai l'exemple d'un client qui a décoré son salon avec un tapis et un tableau, et cela fonctionne bien. D'autres œuvres sont plus douces, souvent en deux couleurs, et sont facilement adaptables. J'ai également remarqué que mes œuvres d'art s'intègrent aussi bien dans des intérieurs modernes que dans des intérieurs plus traditionnels ; tout dépend de la décoration ! Par ailleurs, j'aime beaucoup travailler avec des grands formats, car ils apportent une puissance supplémentaire.
Votre travail figure déjà non seulement dans des peintures, mais aussi sur des tapis. En verrons-nous d'autres ? objets conçu par Arnaud Laly à l'avenir ?
Oui, j'ai beaucoup d'idées et de projets en cours. J'aime l'idée de sortir du format classique et d'explorer d'autres médiums. Je travaille sur une version de mes peintures avec des matériaux tels que le laiton ; j'aimerais également adapter mes créations au vitrail. Par ailleurs, j'ai des idées pour la céramique et la sculpture. Récemment, j'ai créé une œuvre XXL sur un mur, ce qui est très intéressant.
Vous avez organisé avec succès un atelier à La Reserva de Sotogrande. Pouvez-vous nous parler de cette expérience ? Qu'y a-t-il de spécial pour vous dans le fait de partager votre passion pour la création d'œuvres d'art avec d'autres personnes ?
J'ai adoré animer cet atelier. C'était la première fois que je testais ce nouveau format, et le résultat a été excellent. Le défi est d'obtenir des résultats en peu de temps tout en transmettant mon processus créatif aux participants. Partager ma passion est quelque chose de spécial ; c'est inspirant de voir à quel point tout le monde peut être créatif. En fin de compte, c'est de voir les gens fiers de ce qu'ils ont créé qui est spécial et important.
Créez-vous des œuvres d'art sur commande et, dans l'affirmative, quelle serait la mission la plus excitante pour vous ?
En général, je suis ouverte à tous les types de projets, pour autant qu'ils correspondent à mes valeurs. Le projet le plus excitant serait de décorer un intérieur entier, en m'exprimant de différentes manières et sur plusieurs supports. Par exemple, une grande peinture murale, des tapis, des vitraux, des sculptures, des peintures, des objets, etc. Tous les différents éléments interviendraient à 360°, à partir d'une toile vierge.
Quel est le message clé ou l'émotion que vous transmettez au monde avec vos œuvres d'art accrocheuses ?
Il ne s'agit pas vraiment d'une émotion mais plutôt d'une "action" : l'imagination. Dans mes compositions, j'aime jouer entre le figuratif et l'abstrait, en laissant le public imaginer. Je me réjouis de voir le public regarder mes créations, y réfléchir, imaginer des visages, des architectures, des plans, des paysages, etc. Souvent, les gens voient des choses que je n'avais pas imaginées, et c'est intéressant.
Comment s'est déroulée votre expérience d'interaction avec le public de Sotogrande ?
À vrai dire, tout le monde était très gentil et très curieux de connaître mon art. Ils m'ont posé beaucoup de questions sur mon travail ; les invités étaient intrigués par mon utilisation des couleurs et par les compositions. Les visiteurs de mon exposition ont été très gentils et amicaux, mais je dirais surtout très curieux, ce qui a été un réel plaisir.
En quoi cette exposition au club La Reserva diffère-t-elle de vos expositions précédentes dans d'autres lieux ?
C'est surtout une question d'environnement et d'architecture. Ici, à Sotogrande, l'architecture est très présente. En fait, exposer dans un lieu aussi magnifique que La Reserva Club est un véritable avantage, car il est parfait pour mettre en valeur mes créations. La décoration intérieure et la lumière mettent en valeur les couleurs et les formes. Il existe un lien réel entre l'architecture d'un bâtiment et les couleurs de mes peintures et je trouve qu'ici, tout va très bien ensemble. La synergie entre mon travail et l'environnement ici est excellente - et il y a un réel intérêt à exposer mon art à Sotogrande et au Club La Reserva.
Si vous étiez inspiré pour créer une nouvelle œuvre d'art ici à Sotogrande, quelle palette de couleurs choisiriez-vous pour refléter l'essence du lieu ?
Évidemment, la première couleur qui me vient à l'esprit est le bleu, car le bleu vif, qu'il s'agisse du ciel ou de la mer, est omniprésent dans ce magnifique cadre méditerranéen. La deuxième couleur qui me vient immédiatement à l'esprit est le jaune, car, une fois encore, Sotogrande bénéficie d'un climat très ensoleillé, et le jaune évoque le soleil qui brille toute l'année dans la station balnéaire. Le jaune est une couleur chaude, représentative de l'Andalousie chaude et ensoleillée, et cela me plaît beaucoup. À Sotogrande, il y a aussi beaucoup de nature, alors pour ma troisième couleur, je choisirais le vert et je ferais ma création inspirée de Sotogrande en bleu, jaune et vert. Ce sont les trois couleurs qui me viennent. Et évidemment, comme je suis attirée par les formes architecturales, comme les portes de style andalou, ma composition serait une représentation de l'architecture de Sotogrande, dans des tons éclatants de bleu, de jaune et de vert.
