(Por Louise Cook-Edwards )
El artista gráfico y diseñador francés Arnaud Laly ha causado sensación en Sotogrande con sus vibrantes y coloridas obras de arte. Tras una reciente exposición en La Reserva Club, y un fascinante taller con el público, Laly ha deleitado a los residentes de Sotogrande con el estilo característico de sus poderosas pinturas y su deseo de compartir su pasión por la creatividad.
Laly's obra es la síntesis tanto de la formación formal como de la intensa experimentación del joven artista francés con el color, la forma y el diseño, que ha dado como resultado unas impactantes obras gráficas que hacen un claro guiño a tendencias artísticas como el cubismo, De Stijl y el Art Déco.
Laly estudió Artes Aplicadas en Rennes, especializándose en diseño gráfico antes de estudiar artes plásticas y diseño global para ampliar su visión. Tras instalarse en París, se convirtió en director artístico de una gran agencia.
Aportando toda su experiencia a su arte, las atrevidas piezas de Laly encarnan el poder que ha sabido aprovechar en su uso de formas gráficas y colores brillantes y contrastados. Su enfoque tríptico incorpora líneas limpias, colores planos y motivos dinámicos. Empleando el rigor del diseño, Laly representa a menudo rostros deconstruidos de forma contemporánea o abstracta.
Frustrada por la artificialidad de crear a través de una pantalla de ordenador, la creatividad de Laly prospera cuando la artista pinta sobre lienzos y alfombras, produciendo piezas de autor que transforman al instante una habitación o un espacio. Desde cuadros de tamaño modesto hasta grandes e impactantes centros de mesa, las elegantes obras de Arnaud Laly están en perfecta sintonía con la arquitectura contemporánea andaluza y vanguardista que predomina en el estilo de vida de Sotogrande.
La influencia de movimientos como el cubismo, De Stijl y el Grupo de Memphis es evidente en su obra, pero usted va más allá de lo abstracto con objetos y rostros deconstruidos. ¿Se inspira en los fundadores del cubismo, Picasso y Braque?
Sí, el cubismo es un movimiento importante para mí. El concepto de deconstrucción es muy interesante de imaginar, sobre todo cuando se trata de rostros. Las caras tienen una forma simétrica, e imaginarlas asimétricamente ofrece una lectura diferente, una nueva perspectiva. También incluiría el Art Déco como uno de los movimientos fundacionales para mí. La geometría es parte integrante de mi trabajo.
La arquitectura, las formas gráficas y los colores definen su obra. ¿Cómo describiría su estilo artístico?
Procedo del mundo del diseño gráfico y de la arquitectura. Por lo tanto, es una síntesis de mi formación en ambos campos lo que define mi estilo. Aprovecho los conocimientos y técnicas que estudié en ambas disciplinas para crear un proceso creativo único que da forma a mi estilo artístico. Por eso describiría mi estilo como colorista, geométrico, atrevido y luminoso.
El uso que hace de las formas y los colores es muy preciso, lo que confiere a su obra una fuerza y una energía capaces de transformar un espacio vital. ¿Cómo ve la integración de su arte en el diseño de interiores?
Tengo varios tipos de creaciones; unas son más suaves y otras más potentes. Para las obras más potentes, con contraste y colores, es interesante colocarlas como pieza central en un espacio. Puede ser en la pared o en el suelo con una alfombra. Tengo un ejemplo de un cliente que decoró su salón con una alfombra y un cuadro, y funciona bien. Otras obras son más suaves, a menudo en dos colores, y son fácilmente adaptables. También me he dado cuenta de que mis obras encajan bien tanto en interiores modernos como en otros más tradicionales; ¡todo depende de la decoración! Además, me gusta mucho trabajar con grandes formatos, ya que aportan una fuerza extra.
Su obra ya aparece no sólo en cuadros, sino también en alfombras. ¿Veremos más Objetos diseñado por Arnaud Laly en el futuro?
Sí, tengo muchas ideas y proyectos en marcha. Me encanta la idea de salir del formato clásico y explorar otros medios. Estoy trabajando en una versión de mis cuadros con materiales como el latón; también me gustaría adaptar mis creaciones a las vidrieras. Además, tengo ideas para la cerámica y la escultura. Recientemente, he creado una obra XXL en una pared, que es muy interesante.
Ha organizado un taller de gran éxito en La Reserva de Sotogrande. Cuéntenos cómo fue la experiencia, qué tiene de especial para usted compartir con los demás su pasión por crear obras de arte.
Me encantó dirigir ese taller. Era la primera vez que probaba este nuevo formato, y el resultado fue estupendo. El reto es conseguir resultados en poco tiempo y, al mismo tiempo, transmitir mi proceso creativo a los participantes. Compartir mi pasión es algo especial; es inspirador ver lo creativos que pueden ser todos. En última instancia, lo especial e importante es ver a la gente orgullosa de lo que ha creado.
¿Realiza obras de arte por encargo? En caso afirmativo, ¿cuál sería el encargo más emocionante para usted?
En general, estoy abierta a todo tipo de proyectos, siempre que estén en consonancia con mis valores. El proyecto más emocionante sería decorar un interior entero, expresándome de varias maneras y en múltiples soportes. Por ejemplo, un gran mural, alfombras, vidrieras, esculturas, cuadros, objetos, etcétera. Todos los elementos diferentes intervendrían en 360°, partiendo de un lienzo en blanco.
¿Cuál es el mensaje clave o la emoción que transmite al mundo con sus llamativas obras de arte?
En realidad no es una emoción, sino más bien una "acción": la imaginación. En mis composiciones, me gusta jugar entre lo figurativo y lo abstracto, dejando que el público imagine. Me llena de alegría ver que el público mira mis creaciones, reflexiona sobre ellas e imagina rostros, arquitectura, planos, paisajes, etc. A menudo, la gente ve cosas que yo no había imaginado, y eso es interesante.
¿Cómo fue su experiencia interactuando con el público de Sotogrande?
A decir verdad, todo el mundo era muy amable y tenía mucha curiosidad por conocer mi arte. Me hicieron muchas preguntas sobre mi trabajo; los invitados estaban intrigados por mi uso de los colores y las composiciones. Los invitados a mi exposición fueron muy amables y simpáticos, pero yo diría que, sobre todo, muy curiosos, así que fue un verdadero placer.
¿En qué se diferencia esta exposición en La Reserva Club de sus anteriores exposiciones en otros lugares?
Es sobre todo una cuestión de entorno y arquitectura. Aquí en Sotogrande la arquitectura está muy presente. De hecho, exponer en un lugar tan impresionante como La Reserva Club es una verdadera ventaja porque es perfecto para mostrar mis creaciones. El interiorismo y la luz realzan tanto los colores como las formas. Existe un vínculo real entre la arquitectura de un edificio y los colores de mis cuadros, y creo que aquí todo encaja muy bien. La sinergia entre mi trabajo y el entorno aquí es excelente, y hay un interés genuino en exponer mi arte en Sotogrande y en La Reserva Club.
Si se inspirara para crear una nueva obra de arte aquí en Sotogrande, ¿qué paleta de colores elegiría para reflejar la esencia del lugar?
Obviamente, el primer color que me viene a la mente es el azul, ya que el azul brillante, ya sea en el cielo o en el mar, está siempre presente en este impresionante entorno mediterráneo. El siguiente color en el que pienso inmediatamente es el amarillo, ya que Sotogrande tiene un clima muy soleado y el amarillo evoca el sol que brilla durante todo el año en el complejo. El amarillo es un color cálido, representativo de la calurosa y soleada Andalucía, y esto me gusta mucho. En Sotogrande también abunda la naturaleza, así que para mi tercer color elegiría el verde y haría mi creación inspirada en Sotogrande en azul, amarillo y verde. Son los tres colores que me vienen. Y obviamente, como me atraen las formas arquitectónicas, como las puertas de estilo andaluz, mi composición sería una representación de la arquitectura de Sotogrande, en llamativos tonos azules, amarillos y verdes.
